Camille Corot - rasmga o'tish davri (qadimdan yangi)

Jan Baptiste Camille Corot (1796-1875) - frantsiyalik rassom, juda nozik rangdor. Uning romantik rasmlarida bir xil rangdagi ohanglarning soyalari ishlatiladi. Bu unga ranglarning rangini ko'rsatib, nozik rangli o'tishlarni amalga oshirish imkonini berdi.

"Pearl bilan ayolning portreti" (1868-1870), Luvr

Namuna uchun Camille Corot "Mona Lisa portreti" ni va Jan Vermeerning ishini olib boradigan bu xona qismi. Bert Goldshxmidtning modeli Korotning sayohatidan keltirgan italyan liboslaridan birida kiyingan. U na ranglarning yorqinligini, na kiyimning hashamatini o'ziga jalb qilmaydi. Hech narsa uning yuzidan ko'rinishni chalg'itmaydi. Shunday qilib, rassom tomoshabin bilan aloqa o'rnatishga harakat qiladi. Engil parda, portretga jiddiy qaraydigan yosh ayolning peshonasini yopadi. Uning chiroyli lablari hatto tabassum qilmaydilar, rasmning oldida to'xtaydigan odamni o'ylab ko'rishadi. Bu Leonardoning qabulxonasi. Ammo buyuk italyan matematika barcha qonunlariga ko'ra uning "Mona Lisa" ni hisoblab chiqdi. Camilla Corot erisha olmadi va balki Leonardoning portreti kabi aylanalarni takrorlashga urinmadi. Bu erda faqat ikki doiralar bor - yosh ayolning boshi va uning katlanmış qo'llari. Birgalikda, bu muayyan ritmni o'rnatadi. Leonardoda bo'lgani kabi, model oddiy soch turmagina - sochlar elkalariga erkin tushadi, u erdan va parda, va deyarli zargarlikning to'liq etishmasligi. Landshaft yo'q. Yosh ayol suratning pastki qismida qalinlashadigan soyalari (biz yana Leonardoning ishiga qaytib boramiz) ustida noma'lum tumandan porloq nur paydo bo'ladi. Kostyumning o'zi va ranglar oralig'i bizni Rafaelga olib boradi va ishlatilgan marvarid bizga Vermeerni eslatadi. Va hali portret, mustaqil emas, she'riydir.

"Mortfontaine xotiralari"

Bu 1865 yilda Camille Corotning tuval ustiga neft yozgan asaridir. Bola bilan yashovchi bir ayol ko'lning tinchligidan bahramand. Bu tajribali ustozning eng ko'p she'riy asari. Uning surati ideallashtirilgan dunyoga tegishli bo'lib, ayni paytda haqiqatdan uzoqlashmaydi. Yosh Korotning haqiqiy moyilligi romantik elementlar bilan birlashtirilib, realizm va impressionistlarning rivojlanayotgan harakati o'rtasida ko'prikka aylandi. Ushbu manzara ko'l bilan eng avvalo tafsilotlarni emas, balki nur va pushtning o'ynashini, impressionistlarnikidan ko'ra kamroq yorqinroqdir. Favqulodda, loyqa tafsilotlar bizni rassomning yig'ilgan eski fotosuratlarini esga olishimizga imkon beradi.

Mortfontaine - Frantsiyaning shimolidagi Oise bo'linmasidagi kichik bir qishloq. Avvalroq, 50-yillarda, Camille Corot suvning yorug'ligini aks ettirish uchun ushbu joylarga tashrif buyurgan. Va "Memoirs" da u peyzajni batafsil tasvirlab bermaydi, lekin bu butun she'riyat va vaziyatning xotirjamligini eslab, o'zining taassurotlarini umumlashtiradi. San'atkorning o'zi aytganidek, "San'atdagi go'zallik haqiqatdan batamom bo'lib, men tabiatdan olaman. Men har doim ma'lum bir joyni o'zimning egalikka ega bo'lgan tuyg'u asl mag'lubiyatini yo'qotmasdan tasvirlamoqchiman ". Tinchlik ruhi, butun tuvalni qoplaydigan chiroyli muhit, erta tongda bizni kutmoqda. Peyzajning yashil-jigarrang tonalligi osmonning va suvning ranglarini to'ldiradi, peyzajni ma'lum bir sirni va maxsus sukunatni beradi, shunda har shov-shuv eshitiladi va o'zini tinglash mumkin. Chap tomonda ikki farzandli qiz bor, ularning raqamlari daraxt shoxlari deyarli yo'q bo'lgan quritadigan daraxtning fonida aniq ko'rinib turadi. Rasmda bu nuqtada Corotning o'ziga xos xususiyati ishlatilgan - bitta yorqin nuqta paydo bo'ldi.

"Monte shahridagi ko'prik" (1868-1870)

Jan Baptiste Camille Corot o'zining tug'ma joylariga sayohat qiladi va ularning ko'pini tuvalga olib boradi. Uning hayoti davomida rassom uch mingga yaqin asar yozgan. "Monte ko'prigi" - uning eng mashxur landshaftlaridan biri. Ushbu landshaftni bo'yash uchun Corot ko'prikning qattiq geometrik chiziqlari aniq ko'rinib turgan bir orolda to'xtadi, bu esa birinchi rejaning o'ralgan daraxt tanasi bilan farq qiladi.

Moviy qizlar portreti (1874)

Keyinchalik bu Corot ishi Luvrning ko'rgazmasida. Uning orqa tarafida turgan va yarim tomoshabinni tomoshabinga qaratgan kanvasda, yalang'och qo'llar bilan bezatilgan. Moviy gulqus kabi, sariq rangli fonda turadi. Hech narsa tomoshabin e'tiborini o'ziga jalb qilmaydi. Degas Koro'nun portretlarini peyzajlardan ko'ra qadrlashdi. Uning portretlari ta'sirida Van Gogh, Cezanne, Gauguin va keyinchalik Picasso ham bor edi.

Jan Baptiste Camille Corot: ishlaydi

Bu rassom klassik akademiklik allaqachon tark qilingan paytda paydo bo'lgan va san'atning yangi yo'nalishi hali shakllanmagan. Shu bois, uning asarlari va rassom tarixidagi tarixiy bosqich, bu rassomning asaridan tashvishlanmaydi. U o'zi yangi yo'llarni qidirmoqda. Ayniqsa, bu ochiq havoda ishlayotgani va ranglar miqdori yuqoridagi reproduksiyalardan yaqqol ko'rinib turgan rangda yaratilganligi uchun ayniqsa ravshan. Uning ingichka semitonlari (vodiylar) barcha atrof-muhitni birlashtiradi. Ularning barchasi dunyoni va insonning birligini qurishdir. Maqolaning sinovida Kamil Koroning tasvirlari tasvirlangan.