San'at uslublari, turlari va xususiyatlari

Insoniyat borligida u san'at bilan birga edi. Bu vaqt mobaynida u yangi yo'nalish va uslublarni qo'lga kiritib, yo'nalishini o'zgartirdi. San'atning asosiy uslublari nima?

X asrning boshlarida Sharq, Markaziy va G'arbiy Evropa hududida Romanesk nomidagi badiiy uslub paydo bo'ldi. Ushbu uslubda ratsionallik va monumental dizaynlarda, ko'p o'yindan iborat haykallarda farq qiluvchi Rim me'morchiligi belgilari mavjud. Bu kuch va tuyg'ularning ta'sirini yaratdi.

XIII asrda Romanesk uslubi o'rniga Gothic keldi. U G'arbiy va Markaziy Evropada san'atning rivojlanishini davom ettirdi. Bu uslub, ular ko'tarilishga harakat qilgandek, cho'zilgan shakllarda farqlanadi. Hozirgi kunda ko'pgina katolik cherkov va gots uslubi elementlari mavjud cherkovlarni ko'rish mumkin.

XVI asrda Italiyada Gothic uslubidan so'ng Barok uslubi tug'ildi. U dunyoning kengligi, birligi va xilma-xilligi haqidagi butunlay yangi g'oyalarni o'zida mujassam etgan. Asosiy farq - mifologik va diniy mavzularni tasvirlaydigan bezak asarlardir .

Keyinchalik barok klassikaga aylandi. U XVII asrda Fransiyada paydo bo'lgan. Ushbu uslub ayniqsa rasm va adabiyotda keng qo'llaniladi. Shu bilan birga, odat, komediya, afsonalar va fojia kabi adabiyot janrlari paydo bo'ldi. Rasmda yangi uslublar ham bor edi. Birinchi marta portret, hanuzgacha hayot va landshaft kontseptsiyasi belgilandi. Klassizizm davlatga vatanparvarlik va xizmatga asoslangan edi. Bu davr ham arxitekturani rivojlantirishga o'z izini qoldirdi. Ushbu davrdagi binolarda siz mantiqiy tartiblarni, aniq geometrik shakllarni va yumshoq devorlarning ajralib turadigan dekorlarini uyg'unlashishini kuzata olasiz.

XIII asrda klassikaning yo'nalishlaridan biri rokkok edi. Ushbu uslubning san'ati badiiy, dekorativ teatri, noziklik, murakkablik va samimiy tajribaga asoslangan edi. Hech qanday drama va fojialar, faqat yorug'lik hissiyotlari, ochiq ranglar va ko'p muhabbat.

XVII asrda klassikizm sentimentalizm degan uslubni o'zgartirdi. U ichki dunyoni ochib, tasvirlarni shaxsiylashtirishi bilan ajralib turardi.

Sentimentalizmdan so'ng romantizm hukmronligi davri keldi. Ushbu uslubning predmetlari odatiy va hayoliy edi. Insonning qalbi koinot va kosmosga tenglashtirilgan batafsil o'rganildi.

Romantizmdan keyin, realizm uchun vaqt keldi. XIX asrning 20-30 yillarida paydo bo'lgan. Romantik uslubning barcha qatnovlari yerga tushib, yanada tartibli va muhimroq bo'ldi.

Keyinchalik tabiiylik kuzatildi. Atrof-muhitning aniq ifodasi bilan uni ajratib turardi. Hamma aql bovar qilmaydigan hodisalarga ularning qonunlari tushuntirildi, bu narsalarning mohiyatini ochib berdi. Inson qalbining mohiyati o'rganildi.

XIX asrning oxiridan boshlab hukumat modernizmni nazorat qildi. Ushbu uslub kashf etilgan kelajakning san'ati deb hisoblandi. Har bir narsaga intilish uchun ko'plab yangi yo'nalishlarni ochdi. Ulardan ba'zilari hali san'atda juda mashhur.

Yigirmanchi asr davomida san'atda ko'plab yangi uslublar paydo bo'ldi. Eng asosiysi, modernizm, ramziylik, empresyonizm, syurrealizm, kubizm, futurizm, dadaizm, abstraktsionizm, postmodernizm edi.

Yuqorida aytib o'tilgan tasviriy san'at turlaridan tashqari, marksallizm, fauvizm, primitivizm, sezanizm, akademiklik, vortizm, fantaziya, transavantgard, neo-realizm, materializm, ijtimoiy avant-gardizm, ijtimoiy realizm kabi boshqa kichik fe'li bor edi. San'atning kontseptualizm, giperrealizm, minimalizm, pop-art, op-art, tashizm, neoplastik, metafizik rasmiyatchilik va boshqa ko'plab uslublar ham bor edi.

Zamonaviy ijodkorlik to'xtamaydi. San'atdagi yangi uslublar, yangi tendentsiyalar va trendlar mavjud. Mavjud uslublarni ishlab chiqishda davom eting, yangi soya va shakllarni qo'lga kiriting.